曹英义作品怎么样？
曹英义的艺术之路是从中国画开始的。在他创作的早期，国画作品就得到了专家的认可并屡屡获奖。后由于生活环境和艺术审美的变迁，曹英义开始转向油画这一艺术方式，力图表达自己对于表现性语言新的发现和把握。虽然艺术媒材发生了变化，但他的作品一直沿袭着中国文人的绘画精神，蕴含着中国传统美学的诗意品质。
他在保持中国化审美特征的同时，又不失油画材料的表现性与独特性。在中国传统文人的情怀里，无论是花鸟走兽、静物或风景，总是要借物抒情，借景生情、托物言志。无论是花好月圆、风清云淡，还是寒风劲吹、疏影横斜，都是情感的投射和理想的寄托。曹英义对当代社会物欲横流的现实保持着足够的警惕和自觉，他总是试图将自己置身于现实的尘嚣之外，用绘画的方式构建自己内心的精神家园。他对于艺术的追求，既与传统文人以笔墨写心、以绘事怡情的艺术旨趣一脉相承，同时又将自己的油画创作定位于与西方传统和现代主义迥然不同的绘画精神上来。
因而，他的作品既洋溢着浓郁的东方文化气息，又展示着来自西方的艺术语言的活力。以中国化审美特征为起点，吸收西方现代主义的表现手法，使本可以在现实中互不兼容的审美理想和艺术语言，在曹英义的艺术实践中，呈现出一种融合和互动的态势。他在作品中，把中国写意的审美精神与西方的表现主义手法完美地结合了起来。
他不仅延续着抒发主体内心情愫的诗性表现，而且保持着中国传统美学的自然、朴素甚至简陋的格调和趣味。他没有按照西方现代主义的方式对现实进行残酷或冷漠的揭示和控诉，也不表现个人内心的焦虑和惶惑，而是着力于对纯真和自然的美的流露与展示。他的作品洋溢着一种与现实背道而驰和不与现实同流合污的超然和洒脱。他不斤斤计较于具体对象在特定时空中的光和色的细致变化，而是追求一种不受时空限制和逻辑约束的意象之美，因而获得了表现对象形神兼备的自由与畅达。他从中国花鸟画的工笔重彩传统中获取艺术滋养，注重描绘对象的“形”，甚至追求对象的形的逼真。同时，他又以笔、油彩和色粉笔混合的方式勾勒和晕染其描绘对象，因此，又在工笔的造型中获得了写意的自由和生动。
曹英义在他的艺术中，通过借物抒情的方式传达着自己的人生哲思：世界是那么的洁净而美好，只要我们远离欲望和浮躁，心灵便会充满纯真与平和。